社團法人中華民國等家寶寶社會福利協會，由販售台灣在地小農農產品的無毒農電商平台所發起。
團隊因緣際會下發現育幼院孩子有水果資源缺乏的問題，因此開始了每週配送水果至育幼院的計畫，並於 2019 年正式立案。
認識自我，可能很美好，也可能是充滿自我懷疑和衝突的過程。
「我的美術館」是我們的公益畫展計畫，期望陪伴育幼院孩子踏上這段「尋找我的過程」，
透過藝術治療課程療癒內心，並將孩子們的創作以公開的展覽活動面向大眾，
為孩子創造探索自我、實踐自我且難忘的共同展出經驗，建立大眾與育幼院的連結。
除了安心水果、農產配送外，也推出 CSR 企業公益活動辦理、愛心稻田認養等服務，
「讓弱勢孩童健康、安心長大」是等家寶寶社會福利協會所深信的價值。
本次展覽邀請參與藝術治療的孩子，處於不同的年紀和心理狀態，他們練習接受自己的過去、
認識自己，一筆一劃勾勒出自己最真實的樣貌。
目前等家寶寶社會福利協會陪伴的育幼院大致有以下幾種：
3 歲以下，承辦收出養服務的單位；0~18 歲，中長期安置的單位，如參與展出的大同育幼院；
安置曾於社會犯過錯誤的「非行少年少女」的單位，如參與展出的桃園少年之家。
團隊以鏡頭紀錄，由李元親和張如良兩位藝術治療師分別帶領共 14 位參與展出的孩子的創作歷程。
讓我們藉由畫作與紀錄片，一起感受與捕捉「我」——這群育幼院孩子們的生命故事。
社團法人中華民國等家寶寶社會福利協會，由販售台灣在地小農農產品的無毒農電商平台所發起。
團隊因緣際會下發現育幼院孩子有水果資源缺乏的問題，因此開始了每週配送水果至育幼院的計畫，並於 2019 年正式立案。
認識自我，可能很美好，也可能是充滿自我懷疑和衝突的過程。
「我的美術館」是我們的公益畫展計畫，期望陪伴育幼院孩子踏上這段「尋找我的過程」，
透過藝術治療課程療癒內心，並將孩子們的創作以公開的展覽活動面向大眾，
為孩子創造探索自我、實踐自我且難忘的共同展出經驗，建立大眾與育幼院的連結。
除了安心水果、農產配送外，也推出 CSR 企業公益活動辦理、愛心稻田認養等服務，
「讓弱勢孩童健康、安心長大」是等家寶寶社會福利協會所深信的價值。
本次展覽邀請參與藝術治療的孩子，處於不同的年紀和心理狀態，他們練習接受自己的過去、
認識自己，一筆一劃勾勒出自己最真實的樣貌。
目前等家寶寶社會福利協會陪伴的育幼院大致有以下幾種：
3 歲以下，承辦收出養服務的單位；0~18 歲，中長期安置的單位，如參與展出的大同育幼院；
安置曾於社會犯過錯誤的「非行少年少女」的單位，如參與展出的桃園少年之家。
團隊以鏡頭紀錄，由李元親和張如良兩位藝術治療師分別帶領共 14 位參與展出的孩子的創作歷程。
讓我們藉由畫作與紀錄片，一起感受與捕捉「我」——這群育幼院孩子們的生命故事。
等家寶寶團隊時常接到民眾的來電詢問。一般大眾對於「育幼院」像被蒙上了一層紗，
總是帶著不正確的觀念，也因為不常接觸，無從認識與瞭解安置於育幼院的孩子。
等家寶寶團隊時常接到民眾的來電詢問。一般大眾對於「育幼院」像被蒙上了一層紗， 總是帶著不正確的觀念，也因為不常接觸，無從認識與瞭解安置於育幼院的孩子。
我的靈魂故事——靈魂拼貼 Soul Collage
每個人的生命都是一則故事，當你細細閱讀，便能發現其中不同的韻味。
創作概念
以撕碎的報章雜誌或多樣媒材，讓孩子自由挑選形狀、材質及顏色各異的碎片，拼貼成自己的故事，屬於自己的生命圖騰，作為展現自我的識別證。
** 這群孩子大多受到家人不當對待而被秘密安置於育幼院，
因此他們的姓名、照片如果出現在作品上，都需要做後製處理，才能保護孩子的安全喔!
創作者 | 小甄
小甄盒子的故事是讓她「心情好的東西」和「心情不好的東西 」。
她把她喜歡的一句話和喜歡的圖片貼在盒子的四周。
翻到盒子底部，貼了一張深黑藍色的圖片。
小甄說，這片深藍色代表她自己最不好的一面，所以放在底部藏起來不想讓別人看見。
創作者 | Peggy
Peggy 盒子的主題是「喜歡的東西」和「重要的朋友」。
她 找了許多同色圖片，如白色花朵、香水瓶等，並在盒子上貼上 「stay white, stay pure」，呈現盒子的白色主題。
另外，她 在盒子內部貼了張寫著「頓號」的圖片，她說，這兩個字念起來和她朋友的名字很像，這位朋友是她很重要的人，所以好好地放在盒子裡面。
創作者 | 累
14 歲的累的盒子充滿了跟咖啡有關的圖片。
盒子上的拼貼展示了讓她「有能量的東西」。
她說，以「咖啡」為主題，是因為她很喜歡咖啡店給人的感覺，也喜歡咖啡的香味，但實際上她並沒有喝過咖啡。
創作者 | 白目鄧
白目鄧創作的盒子較簡單且留白。
她非常喜歡牛皮紙盒的質感和顏色，所以思考很久才開始創作，
因為她不想破壞盒子的樣子。
最後，白目鄧在盒子裡面貼了兩張漂亮的圖片，並在盒子外寫上許多跟「愛」有關的句子，展示她的創作主題「充滿愛和喜歡的事物」。
創作者 | 家樂福
家樂福的盒子主題是「心情好的東西」。
他從海報中剪下很多鞋子的圖像，因為他很喜歡各式各樣的鞋子。
盒子裡面也貼了許多紅色商品的圖像，因為他覺得紅色的物品非常酷。
最後，他在盒子上畫了一個密碼鎖，替這個裝滿他喜歡的東西的盒子加密。
自畫像是一種對自我的觀察，也是一次探索「我是誰」的過程。
創作與自己同等身高的自畫像，並以塗畫或拼貼等方式，透過循序漸進的創作引導給予孩子空間，每一幅畫作皆是孩子對自我的認識與詮釋。
** 這群孩子大多受到家人不當對待而被秘密安置於育幼院，
因此他們的姓名、照片如果出現在作品上，都需要做後製處理，才能保護孩子的安全喔!
《照片立體圖》
家樂福在描繪全身的輪廓中，畫上了自己的五官和心臟，並將喜歡的生活照片貼在軀幹部分，也將各色顏料塗抹於身體下半身。創作過程中，家樂福除了用畫筆塗抹，也用筆潑灑顏料及蓋手印。然而，顏色上到一半，他一度覺得有點無聊，最後在老師建議下，改用黏土黏貼於畫作上，創造出獨特的立體感。
《星空下的大樹》
白目鄧的自畫像是棵乘載了自己檔案的樹。樹上貼了許多她喜歡的生活照和動物的照片。白目鄧將她自己的手掌輪廓畫在樹幹的地方。手掌上寫著「按我」兩個字，她希望觀看的人將自己的手按壓在這個手掌上，即可開啟她的檔案！白目鄧覺得自己沒什麼耐心，一開始覺得自己一定畫不完，但完成的那一刻覺得非常滿足，也從創作中獲得肯定，覺得自己很棒！
《閨密的手機》
Peggy的自畫像選擇以手掌代替自己出現在畫作中，但她的手掌在畫面上的顏色非常淡且不明顯。Peggy 的自畫像畫的也是手機，但她畫的是要送給閨密的手機，因為她知道閨密想要一支iphone。除了手機畫面，Peggy 在畫上貼上了自己創作的手機吊飾，讓畫面呈現更立體豐富，凸顯了她與閨密的好交情。
《閨密的手機》
Peggy 的自畫像創作共有兩幅，而這是另外一幅。因為她用一張紙的正反兩面，分別畫出了手機的正面和背面，還記得手機螢幕畫面和她加上的吊飾嗎？相信她的閨密收到這支創作手機一定會很開心！
《相片中的手》
這次自畫像創作中，小甄的畫的是大大的智慧型手機螢幕。螢幕中看的出來是社群網站的頁面。小甄在其中貼了許多自己喜歡的生活照，呈現了她在社群網站中的樣子。小甄在畫作裡描繪了她手掌的形狀，這隻手掌上還畫上了五官，有著看起來好像不是很開心的表情，但小甄並沒有跟大家解釋這個表情的意義。
《星空夜》
累在創作過程中用心地把白紙塗上黑色顏料。老師問，為何不選用全黑的紙張創作？累告訴老師，因為她覺得自己塗的黑色有漸層，更好看。累在畫紙的右側畫了手掌的輪廓，並在手掌上開了一扇小窗。最後，在紙上點上許多白點，原來，她想要呈現從手心的窗戶望向星空的景象，而那些代表星星的白點，更是她自己最喜歡的地方！
巧克力在這次自畫像創作中只出現了三堂課，所以他的作品是一幅半成品。在老師與巧克力相處的過程中發現，不同於團體討論時間，在單獨對話時巧克力較能把自己的想法表達出來。雖然畫作尚未完成，但可以從畫面上看出他在創作上是積極且有主題性的，在挑選創作素材的時候也知道如何選擇自己想要的。
國三的時候，阿祖的爸爸因為酒駕入獄，家中沒有大人可以照顧阿祖兄弟，於是他們來到了少年之家。阿祖在自畫像上有許多的紅色叉叉，代表著他的刺青，他當時單純覺得有刺青，大家就會覺得他很厲害，但沒想到後來走偏，甚至碰了毒。現在的阿祖再也不覺得刺青是一件好事。阿祖說，雖然過去曾做了不好的事，但他覺得自己一直是善良的， 因此他在自畫像上畫了一顆寫著「良」的愛心，代表自己善良的心。
小威是阿祖的弟弟，因爸爸酒駕入獄，家中無人照顧，所以他和哥哥一起來到少年之家。小威的自畫像是半成品，他在課程進行到第三堂時，因為太想要回到自己的家，於是便自行離開了少年之家。雖然畫作沒有完成，但可以看到小威的自畫像上拓印了日本鬼頭和一些圖騰。小威說他很想要去刺青，可是哥哥一直阻止。哥哥告訴他，「刺青是一輩子的印記」，如果小威將來後悔，要除掉是很困難的；為了不讓哥哥擔心，他沒有去刺。
小管的自畫像非常鮮明，是個看起來在發光的紅色人像。拚貼了許多酒瓶。小管說，他在別人眼中，是個含著金湯匙出生的人，但是他的內心有許多悲傷、壓力和軟弱，所以他抵擋不了外界的誘惑，染上了毒癮、煙癮和酒癮，讓自己的人生烏煙瘴氣。來到少年之家，他改變了自己，現在的他內心充滿著熱血和抱負，他想用自己的生命故事，去影響跟過去的自己一樣無助的少年和長輩。
恐龍在自己的人像輪廓中，剪貼了一些他喜歡的、漂亮的東西，如機車、愛吃的飯糰等。他在自畫像的胸口上拓印了一隻獅子的圖案，因為他覺得獅子很帥，而且老師告訴他獅子代表著兇猛，他也想要當個兇猛的人，所以選擇了這樣的圖案。另外，在自畫像下方，他塗上了非常多不同的顏色，恐龍說，他覺得這樣很有藝術家的感覺，也希望大家會喜歡他的作品！
阿文的自畫像主要有兩個重點—身上拓印的紋身圖案，和身上紅色的叉叉。阿文之所以會在身上放上紋身圖案，是因為他覺得紋身很帥，感覺有了紋身就像變成了大人。可是，他後來覺得，真的有了紋身，這個東西反而變成賠上一輩子的傷疤。阿文在自畫像中脖子、肚子、右腳的地方畫上了紅色的、大大的叉，他說 ，每一個叉都代表著一個冒險的傷疤，這些傷疤也都是跟著自己一輩子的，是需要被醫好的傷。
阿騰一開始不知道如何表達自己的想法，所以他去看看其他成員，然後慢慢的開始動手創作。他的自畫像想表達的是他懷念來到少年之家前的自由生活。阿騰說，還沒來到少年之家的時候，可以想吃什麼就買什麼，想玩手機就玩手機，但現在就不行，因此他在創作時貼了很多他想擁有的東西在身上。在顏色的部分，他覺得藍色代表著智慧、綠色則是大自然，這也是他最終用來創作這幅畫像的主要色彩。
蝦仁的自畫像，想說的是「每個人都要有夢想」。因此他在畫作最下方貼上色紙代表地板，人像的頭頂則畫了天空和飛機，並在肩膀上畫了一隻看起來準備跳躍到宇宙上方的魚。他覺得，如果能像他畫的這隻魚一樣，光用跳的就跳上天空，就有一種能做到平常人做不到的事，很厲害的感覺。此外，蝦仁的自畫像上也拓印了一個海賊王的圖像，他說這代表著冒險的精神，呼應了這幅自畫像追求夢想的主題。
玉米的自畫像上有一個大大的雪寶，因為他覺得雪寶很可愛。 但是後來玉米因為找不到其他想要的圖像，所以在創作上陷入了瓶頸。透過老師的引導，玉米在創作的過程中發現，自己雖然容易猶豫不決，常常不知道怎樣做比較好，當有老師在一旁一起討論，他就能慢慢地找到自己的方向，也很願意去嘗試，最終完成了作品。
這幅作品是我參觀完等家寶寶社會福利協會所合作的關愛之子家園，和老師們一起陪伴小朋友讀童書、玩抱抱、吃點心後所 創作的。 他們的天真活潑，讓我好像陪伴自己的孩子一般。所以，我將孩子們裝扮成他們自己喜歡的動物以及最愛吃的水果～在圖畫中，他們伸出雙臂展露出可愛的笑容，提醒著忙碌的我們停下腳步～別忘記給孩子們愛的擁抱，別忘記盡己所能為公益付出愛心。
台灣知名演員、廣播金鐘獎得主、主持人與美食料理家。
兒時夢想成為插畫家，家中牆壁就是他練功的大型畫布，如願考進美國加州知名藝術學府ArtCenter College of Design，後轉攻讀商學院，暫放下畫筆。
步入知天命之際重拾顏料，擅以溫暖、詼諧、活潑筆觸，捕捉家中轉瞬即過卻又值得銘記的動人瞬間。
共同創作這天，大家看起來特別疲憊。原來是這個週末剛好有其他講座課程安排，消耗了孩子們部份的精神。
創作開始之前，老師要每個人選一個顏色，小甄選藍色、Peggy選淺藍色、白目鄧選白色、累選紫色、家樂福選黑色，大家選的顏色同質性高，有些可能反映了自己對於顏色偏好，也可能跟當天的心情有關。在創作的過程中，Peggy和白目鄧合作完成畫作中淺紫色的區域，並跟大家表示這個區域是他們的創作區、不可以被「侵犯」，老師也藉機告訴大家，若是自己畫的部分被別越線了，一定要大聲說出來，引導孩子們定義自己的領域，了解每個人的喜好和創作，都應該被理解和尊重。最後，大家共同為這幅畫作命名為
《古道梅子綠茶》，因為顏色實在太像了！
創作者 | 大同育幼院－Peggy、累、小甄、家樂福、白目鄧
「12/28 早上，等家寶寶協會接到桃園少年之家傳來消息，說遍尋不著孩子們創作的作品。距離展品送印只剩一天的時間，「畫作出走」去哪裡了呢？
作品失蹤的前一天，是桃園少年之家的最後一堂課。課程下午五點結束時，等家寶寶協會的工作人員清點了所有作品，並用袋子妥善包裹，交給桃少老師，準備明天拍照編排後交由印刷廠輸出。然而，當時正好是晚餐時間，就在桃少老師陪伴所有少年用完晚餐，回來時就沒看到打包好的作品了。
作品遺失讓大家急得像熱鍋上的螞蟻。桃園少年之家的大家翻遍了教室、辦公室、櫃子裡裡外外、甚至連垃圾桶、垃圾場的垃圾都拿出來檢查，但就是找不到。」
輔導少年創作的如良老師曾經問：「展覽一定要展出最完整的作品嗎？」這次展出的畫作，是透過課程引導、
陪伴孩子探索內心的想法，再將想法描繪於紙上的歷程成果，這樣的創作往往受創作者本身的情緒與身心狀態
影響。
在「我的美術館」，作品即使不完整也沒關係，最重要的是如實呈現孩子們創作時的狀態，「過程」更為重要。
原定參與展出桃園少年之家的靈魂拼貼作品，因遇作品無故失蹤，這個在藝術治療過程中的小插曲，取消展出。等家寶寶協會整理了當時老師為作品所拍攝的照片，讓我們藉由這些花絮感受孩子們的生命圖騰。
創作者 | 耀祖、耀威、小管、恐龍、阿文、阿騰、蝦仁、玉米、巧克力
每個人的生命都是一則故事，當你細細閱讀，便能發現其中不同的韻味。
以撕碎的報章雜誌或多樣媒材，讓孩子自由挑選形狀、材質及顏色各異的碎片，
拼貼成自己的故事，屬於自己的生命圖騰，作為展現自我的識別證。
** 這群孩子大多受到家人不當對待而被秘密安置於育幼院，
因此他們的姓名、照片如果出現在作品上，都需要做後製處理，才能保護孩子的安全喔!
創作者 | 小甄
小甄盒子的故事是讓她「心情好的東西」和「心情不好的東西」。她把她喜歡的一句話和喜歡的圖片貼在盒子的四周。翻到盒子底部，貼了一張深黑藍色的圖片。小甄說，這片深藍色代表她自己最不好的一面，所以放在底部藏起來不想讓別人看見。
創作者 | Peggy
Peggy 盒子的主題是「喜歡的東西」和「重要的朋友」。
她 找了許多同色圖片，如白色花朵、香水瓶等，並在盒子上貼上 「stay white, stay pure」，呈現盒子的白色主題。
另外，她 在盒子內部貼了張寫著「頓號」的圖片，她說，這兩個字念起來和她朋友的名字很像，這位朋友是她很重要的人，所以好好地放在盒子裡面。
創作者 | 累
14 歲的累的盒子充滿了跟咖啡有關的圖片。
盒子上的拼貼展示了讓她「有能量的東西」。
她說，以「咖啡」為主題，是因為她很喜歡咖啡店給人的感覺，也喜歡咖啡的香味，但實際上她並沒有喝過咖啡。
創作者 | 白目鄧
白目鄧創作的盒子較簡單且留白。
她非常喜歡牛皮紙盒的質感和顏色，所以思考很久才開始創作，
因為她不想破壞盒子的樣子。
最後，白目鄧在盒子裡面貼了兩張漂亮的圖片，並在盒子外寫上許多跟「愛」有關的句子，展示她的創作主題「充滿愛和喜歡的事物」。
創作者 | 家樂福
家樂福的盒子主題是「心情好的東西」。
他從海報中剪下很多鞋子的圖像，因為他很喜歡各式各樣的鞋子。
盒子裡面也貼了許多紅色商品的圖像，因為他覺得紅色的物品非常酷。
最後，他在盒子上畫了一個密碼鎖，替這個裝滿他喜歡的東西的盒子加密。
《照片立體圖》
家樂福在描繪全身的輪廓中，畫上了自己的五官和心臟，並將喜歡的生活照片貼在軀幹部分，也將各色顏料塗抹於身體下半身。創作過程中，家樂福除了用畫筆塗抹，也用筆潑灑顏料及蓋手印。然而，顏色上到一半，他一度覺得有點無聊，最後在老師建議下，改用黏土黏貼於畫作上，創造出獨特的立體感。
《星空下的大樹》
白目鄧的自畫像是棵乘載了自己檔案的樹。樹上貼了許多她喜歡的生活照和動物的照片。白目鄧將她自己的手掌輪廓畫在樹幹的地方。手掌上寫著「按我」兩個字，她希望觀看的人將自己的手按壓在這個手掌上，即可開啟她的檔案！白目鄧覺得自己沒什麼耐心，一開始覺得自己一定畫不完，但完成的那一刻覺得非常滿足，也從創作中獲得肯定，覺得自己很棒！
《閨密的手機》
Peggy的自畫像選擇以手掌代替自己出現在畫作中，但她的手掌在畫面上的顏色非常淡且不明顯。Peggy 的自畫像畫的也是手機，但她畫的是要送給閨密的手機，因為她知道閨密想要一支iphone。除了手機畫面，Peggy 在畫上貼上了自己創作的手機吊飾，讓畫面呈現更立體豐富，凸顯了她與閨密的好交情。
《閨密的手機》
Peggy 的自畫像創作共有兩幅，而這是另外一幅。因為她用一張紙的正反兩面，分別畫出了手機的正面和背面，還記得手機螢幕畫面和她加上的吊飾嗎？相信她的閨密收到這支創作手機一定會很開心！
《相片中的手》
這次自畫像創作中，小甄的畫的是大大的智慧型手機螢幕。螢幕中看的出來是社群網站的頁面。小甄在其中貼了許多自己喜歡的生活照，呈現了她在社群網站中的樣子。小甄在畫作裡描繪了她手掌的形狀，這隻手掌上還畫上了五官，有著看起來好像不是很開心的表情，但小甄並沒有跟大家解釋這個表情的意義。
《星空夜》
累在創作過程中用心地把白紙塗上黑色顏料。老師問，為何不選用全黑的紙張創作？累告訴老師，因為她覺得自己塗的黑色有漸層，更好看。累在畫紙的右側畫了手掌的輪廓，並在手掌上開了一扇小窗。最後，在紙上點上許多白點，原來，她想要呈現從手心的窗戶望向星空的景象，而那些代表星星的白點，更是她自己最喜歡的地方！
巧克力在這次自畫像創作中只出現了三堂課，所以他的作品是一幅半成品。在老師與巧克力相處的過程中發現，不同於團體討論時間，在單獨對話時巧克力較能把自己的想法表達出來。雖然畫作尚未完成，但可以從畫面上看出他在創作上是積極且有主題性的，在挑選創作素材的時候也知道如何選擇自己想要的。
國三的時候，阿祖的爸爸因為酒駕入獄，家中沒有大人可以照顧阿祖兄弟，於是他們來到了少年之家。阿祖在自畫像上有許多的紅色叉叉，代表著他的刺青，他當時單純覺得有刺青，大家就會覺得他很厲害，但沒想到後來走偏，甚至碰了毒。現在的阿祖再也不覺得刺青是一件好事。阿祖說，雖然過去曾做了不好的事，但他覺得自己一直是善良的， 因此他在自畫像上畫了一顆寫著「良」的愛心，代表自己善良的心。
小威是阿祖的弟弟，因爸爸酒駕入獄，家中無人照顧，所以他和哥哥一起來到少年之家。小威的自畫像是半成品，他在課程進行到第三堂時，因為太想要回到自己的家，於是便自行離開了少年之家。雖然畫作沒有完成，但可以看到小威的自畫像上拓印了日本鬼頭和一些圖騰。小威說他很想要去刺青，可是哥哥一直阻止。哥哥告訴他，「刺青是一輩子的印記」，如果小威將來後悔，要除掉是很困難的；為了不讓哥哥擔心，他沒有去刺。
小管的自畫像非常鮮明，是個看起來在發光的紅色人像。拚貼了許多酒瓶。小管說，他在別人眼中，是個含著金湯匙出生的人，但是他的內心有許多悲傷、壓力和軟弱，所以他抵擋不了外界的誘惑，染上了毒癮、煙癮和酒癮，讓自己的人生烏煙瘴氣。來到少年之家，他改變了自己，現在的他內心充滿著熱血和抱負，他想用自己的生命故事，去影響跟過去的自己一樣無助的少年和長輩。
恐龍在自己的人像輪廓中，剪貼了一些他喜歡的、漂亮的東西，如機車、愛吃的飯糰等。他在自畫像的胸口上拓印了一隻獅子的圖案，因為他覺得獅子很帥，而且老師告訴他獅子代表著兇猛，他也想要當個兇猛的人，所以選擇了這樣的圖案。另外，在自畫像下方，他塗上了非常多不同的顏色，恐龍說，他覺得這樣很有藝術家的感覺，也希望大家會喜歡他的作品！
阿文的自畫像主要有兩個重點—身上拓印的紋身圖案，和身上紅色的叉叉。阿文之所以會在身上放上紋身圖案，是因為他覺得紋身很帥，感覺有了紋身就像變成了大人。可是，他後來覺得，真的有了紋身，這個東西反而變成賠上一輩子的傷疤。阿文在自畫像中脖子、肚子、右腳的地方畫上了紅色的、大大的叉，他說 ，每一個叉都代表著一個冒險的傷疤，這些傷疤也都是跟著自己一輩子的，是需要被醫好的傷。
阿騰一開始不知道如何表達自己的想法，所以他去看看其他成員，然後慢慢的開始動手創作。他的自畫像想表達的是他懷念來到少年之家前的自由生活。阿騰說，還沒來到少年之家的時候，可以想吃什麼就買什麼，想玩手機就玩手機，但現在就不行，因此他在創作時貼了很多他想擁有的東西在身上。在顏色的部分，他覺得藍色代表著智慧、綠色則是大自然，這也是他最終用來創作這幅畫像的主要色彩。
蝦仁的自畫像，想說的是「每個人都要有夢想」。因此他在畫作最下方貼上色紙代表地板，人像的頭頂則畫了天空和飛機，並在肩膀上畫了一隻看起來準備跳躍到宇宙上方的魚。他覺得，如果能像他畫的這隻魚一樣，光用跳的就跳上天空，就有一種能做到平常人做不到的事，很厲害的感覺。此外，蝦仁的自畫像上也拓印了一個海賊王的圖像，他說這代表著冒險的精神，呼應了這幅自畫像追求夢想的主題。
玉米的自畫像上有一個大大的雪寶，因為他覺得雪寶很可愛。 但是後來玉米因為找不到其他想要的圖像，所以在創作上陷入了瓶頸。透過老師的引導，玉米在創作的過程中發現，自己雖然容易猶豫不決，常常不知道怎樣做比較好，當有老師在一旁一起討論，他就能慢慢地找到自己的方向，也很願意去嘗試，最終完成了作品。
這幅作品是我參觀完等家寶寶社會福利協會所合作的關愛之子家園，和老師們一起陪伴小朋友讀童書、玩抱抱、吃點心後所 創作的。 他們的天真活潑，讓我好像陪伴自己的孩子一般。所以，我將孩子們裝扮成他們自己喜歡的動物以及最愛吃的水果～在圖畫中，他們伸出雙臂展露出可愛的笑容，提醒著忙碌的我們停下腳步～別忘記給孩子們愛的擁抱，別忘記盡己所能為公益付出愛心。
台灣知名演員、廣播金鐘獎得主、主持人與美食料理家。
兒時夢想成為插畫家，家中牆壁就是他練功的大型畫布，如願考進美國加州知名藝術學府ArtCenter College of Design，後轉攻讀商學院，暫放下畫筆。
步入知天命之際重拾顏料，擅以溫暖、詼諧、活潑筆觸，捕捉家中轉瞬即過卻又值得銘記的動人瞬間。
每一個「我」做為獨立的個體，皆需要學習如何與他人相處。
透過讓孩子們共同於畫紙上創作，帶領孩子定義自己的「領域」， 認知內心的底線原則，學習互相尊重、合作完成一幅我和我們的作品。
廣告顏料、粉蠟筆、彩色筆、色鉛筆、其他綜合媒材。
我們的靈魂拚貼不見了!
「12/28 早上，等家寶寶協會接到桃園少年之家傳來消息，說遍尋不著孩子們創作的作品。距離展品送印只剩一天的時間，「畫作出走」去哪裡了呢？
作品失蹤的前一天，是桃園少年之家的最後一堂課。課程下午五點結束時，等家寶寶協會的工作人員清點了所有作品，並用袋子妥善包裹，交給桃少老師，準備明天拍照編排後交由印刷廠輸出。然而，當時正好是晚餐時間，就在桃少老師陪伴所有少年用完晚餐，回來時就沒看到打包好的作品了。
作品遺失讓大家急得像熱鍋上的螞蟻。桃園少年之家的大家翻遍了教室、辦公室、櫃子裡裡外外、甚至連垃圾桶、垃圾場的垃圾都拿出來檢查，但就是找不到。」
輔導少年創作的如良老師曾經問：「展覽一定要展出最完整的作品嗎？」這次展出的畫作，是透過課程引導、
陪伴孩子探索內心的想法，再將想法描繪於紙上的歷程成果，這樣的創作往往受創作者本身的情緒與身心狀態 影響。
在「我的美術館」，作品即使不完整也沒關係，最重要的是如實呈現孩子們創作時的狀態，「過程」更為重要。
原定參與展出桃園少年之家的靈魂拼貼作品，因遇作品無故失蹤，這個在藝術治療過程中的小插曲，取消展出。等家寶寶協會整理了當時老師為作品所拍攝的照片，讓我們藉由這些花絮感受孩子們的生命圖騰。
創作者 | 耀祖、耀威、小管、恐龍、阿文、阿騰、蝦仁、玉米、巧克力
古道梅子綠茶
共同創作這天，大家看起來特別疲憊。原來是這個週末剛好有其他講座課程安排，消耗了孩子們部份的精神。
創作開始之前，老師要每個人選一個顏色，小甄選藍色、Peggy選淺藍色、白目鄧選白色、累選紫色、家樂福選黑色，大家選的顏色同質性高，有些可能反映了自己對於顏色偏好，也可能跟當天的心情有關。在創作的過程中，Peggy和白目鄧合作完成畫作中淺紫色的區域，並跟大家表示這個區域是他們的創作區、不可以被「侵犯」，老師也藉機告訴大家，若是自己畫的部分被別越線了，一定要大聲說出來，引導孩子們定義自己的領域，了解每個人的喜好和創作，都應該被理解和尊重。
最後，大家共同為這幅畫作命名為《古道梅子綠茶》，因為顏色實在太像了！
創作者 | 大同育幼院－Peggy、累、小甄、家樂福、白目鄧
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